今天推荐一张“天体音乐”必听唱片！算是我心中的治愈系唱片前三，一张听下来头脑就好像在真空中被静音了。尤其喜欢那首Echorus。
它的演奏者Daniel Hope如此描述：“当我还是个小男孩的时候，对我的吸引力上唯一能够与音乐抗衡的，就是夜空了。八岁时，我买了我的第一支望远镜，花上好几个小时凝视月亮和星星。我还记得我想着当人类第一次意识到自己只不过是浩瀚宇宙之一粒微尘时，该会是什么感觉。” 菲利普•格拉斯（Phillip Glass），这个如今已经名满天下的作曲家，长时间以来也一直迷恋宇宙。
他甚至发出这样的天问：在黑洞的边缘，乐声听起来会更高还是更低？
而当我还是个青少年的时候，小提琴家梅纽因（Yehudi Menuhin），当时正在写一本书《人类的音乐》（The Music of Man），他介绍我认识了伟大的天文学家，卡尔•萨根（Carl Sagan）。
是萨根第一次打开我的眼界，认识到宇宙的广度，尤其认识到“天体音乐”的概念。他八十岁大寿时，梅纽因专门约了还在世的一系列作曲家们为他谱写曲目。格拉斯写的是“回声”（Echorus），不断反复的音乐小节让人既意外，又愉悦。”
除了数学上著名的「勾股定理」， 「天体音乐」的概念也是古希腊哲学家、数学家和音乐理论家毕达哥拉斯最具代表性的理论之一。透过铁锤敲击砧板的声音，毕达哥拉斯体悟到：铁锤的重量不一样，敲击发出的声音就不一样；因此，不同的音阶之间，存在着不同比例的关系。只要比例均衡和谐，音乐就会好听。因此，音乐的奥秘就在于「和谐」两字。
更进一步来说，地球为宇宙的中心，各个星体之间的距离排列皆有序，星体各自依照预定的速度运行，产生旋律，产生节奏，诞生出凡人无法听到的「天体音乐」。「天体音乐」表达出宇宙的和谐，具有无与伦比的典雅与完美，是人类音乐的模板。
人类最初根据声音的频率，包括它的谐振来判断物体是大还是小，以及它大概是个什么东西。
人的眼睛可能无法分辨玻璃和水晶，但是耳朵却可以。
鲁道夫· 史坦纳在《十二感官》里说：耳朵是不会骗人的。
为什么音乐听上去很美？如何判断它是美的？那可能满足了一种数学关系。但是为什么满足了数学关系就很美，满足了什么样的数学关系就很美？这个问题就比较复杂了。
当我们去看卓尔金历就不难发现这一点，它是并不仅仅是一个抽象的数学模型，一组数字编码系统。每个人在其中都会找到个体的动态平衡建议以及背后大片的和谐连带关系，最后我们又会发现越只盯着一个点，就越割裂，越不和谐，而随着角度的宽广，镜头的景深越来越大，就好像游戏中，你同时渲染了游戏玩家出现和未出现的所有场景与故事，那个震撼是语言无力描述的，有很多规律早已超越了使用范畴，数学和音律到了深处就是大美而无用啊。
在我使用十三月亮历法的过程中，它的那三个关键词，艺术、科学、灵性一直指引着我内在的热情。艺术和科学，是为灵性服务的。
当我们用音乐去理解十三月亮历法，冥想并遨游在图腾所代表的各个天体之间，会获得关于时间和宇宙命运的更大理解。
艺术可以带来的治愈，是把我们受困于个体的限制，拔高、融化、推向高远的宇宙与宏大的潜意识，这个去中心化的过程，所带来的扩展和提升，将受苦的灵魂带向新的站点……
邀请你一起遨游Daniel Hope天体音乐的世界。